黄土高原民间唢呐传世界 青年匠心焕古调新声

金秋十月，晋北黄土高原秋意正浓。山西省忻州市定襄县的一间临街小屋里，青年唢呐演奏者张桐、巩茂与团队乐手沉浸于排练中。唢呐的高亢音色与现代乐器交织，他们将传统定襄八音乐器融入架子鼓、钢琴等元素，以创新演绎打磨日常演奏。

中新网25日报道，唢呐是中国传统乐器之一，定襄唢呐（当地称“响器”）可追溯至明代万历年间，由京城鼓乐班传入后扎根当地，成为民间婚丧嫁娶、祭祀庆典的重要载体。

1991年出生的张桐自幼受父亲影响，9岁学习唢呐、口琴等民族乐器。“民间艺人没有曲谱，全凭口传心授。”13岁，张桐开始学习打击乐培养节奏感，后拜师唢呐演奏家梁福德。

9月16日，张桐（右二）、巩茂（右三）与团队乐手们在排练。（图片来源：中新社）

比张桐年长8岁的巩茂同样师从梁福德，15岁自学唢呐，后在太原比赛时被梁福德发掘并收为弟子，系统学习专业技巧。巩茂说，这段经历让他“提升了不止一个台阶”。如今，巩茂已成为晋北地区知名唢呐演奏家，多次在海内外器乐大赛中获奖。

“情感是唢呐艺术的灵魂，技巧也不可或缺。”张桐认为，唢呐艺术根植民间传统，专业体系亦源自民间采集。

演出时，二人大多使用自制的传统唢呐，与专业唢呐相比，传统唢呐木杆较粗，音色洪亮高亢。近年来，他们多次前往新加坡、泰国、马来西亚等国交流演出。

“国际舞台上，评委们拿着我的大唢呐爱不释手，说其音色独特、爆发力强。”张桐说，唢呐等中国民乐在海外的表演极具视觉冲击力。这种文化传播不仅展示了中国乐器的艺术价值，也让世界感受到黄土高原的深厚底蕴。

如今，师兄弟二人除日常演出外，还在当地艺校教授唢呐，学生已从十余人增至百余人。张桐说：“唢呐需耳朵、手指与气息配合，是最难学的乐器。”他期望学生的艺术造诣能超越自己这一代。

此外，他们还组织民间艺人成立演出团队，融入电吉他、架子鼓、电子琴等流行元素，吸引年轻学员。同时通过新媒体发布演出视频，让唢呐艺术触达更广受众。

未来，张桐计划“毫无保留地教学，让唢呐传承下去”，巩茂则希望“保留传统风韵，加入现代元素，让民乐登更大舞台”。（完）